阅读历史 |

第474章(1 / 2)

加入书签

今天下午那场死士对爪牙的战斗,伤亡还是蛮大的,重伤了好几个,还好救治得当,这次高凡要再画,当然要重新排兵布阵,这一次,数量更多,足有二十个死士围成圈,保护着正中的三柱雄。

“站好,对,保持下午的姿势,非常好~”

高凡夸了一句三柱雄,随即开始下笔。

他先是把上午画的擦掉,然后开始用‘扭曲’加‘专注’技巧,但‘专注’模仿的不是他自己,而是毕加索。

毕加索,20世纪最伟大的画家之一。

也是20世纪最伟大的艺术天才之一。

立体主义流派的创立者。

虽然对于大众来说,毕加索等于立体主义的代名词,但实际上,立体主义只是毕加索艺术生涯的一个阶段,蓝色时期、玫瑰时期、立体主义、超现实主义、新表现主义,这些都是毕加索在创作过程中极具代表性的风格转变。

立体主义恶魔

毕加索也有过类似‘失去技巧’的阶段。

在70岁的时候,他经历了立体主义和超现实主义后,开始的目光转向那些大师们。

委斯拉开兹、戈雅、普桑、马奈、库尔贝和德拉克洛瓦的作品,都成为他的临摹对象,他把众位大师的绘画特点融为一炉,开始尝试多种风格的混和体,一直到他去世的21年间,他创作了近千幅以此为基础的绘画和铜版画作品。

在那个时期,这些绘画作品被视为一个无能为力老人的色情幻想,又或者是已经失去巅峰的艺术家的草率作品,直到毕加索去世,艺术界才开始正视他的创作,认为这是一种新表现主义,只是表现得是艺术界本身。

有毕加索的经历在先,所以大都会博物馆的艺术顾问们,才会对高凡做出‘回归’的判断,实际上选择回归的艺术家不止毕加索一位,但大多是因为身体和精力原因,而不得不选择更为‘平凡’的创作方式。

而高凡,明明正值壮年,‘回归’之举就显得很怪异,当然,如果实在没灵感,画不出来了,也是有先例的,比如毕加索晚年,艺术史学家认为毕加索晚年脑力衰竭,已经无法进行立体主义那复杂的构图和充满力量的色彩描绘,所以才会转换创作方向。

总之,每个油画巨匠本身就是一部艺术史分支,现代艺术史就是由一个个巨匠大师创造力之河构成的汪洋大海,所以,无论高凡最后选择怎样离谱的创作方向,他只凭开创恶魔派就足够将自己载入青史,而之后,他的所有一切,就都变成历史的一部分了。

现在,高凡开始在三柱雄身上尝试毕加索的立体主义。

虽然没办法像是效仿德加那样,用一整年时间去学习和临摹,但毕加索的作品风格深入人心,法国人更是将他评价为20世纪最伟大的十个油画家之一。

在高凡之前,油画拍卖史上十大最昂贵的画作中,有四幅是属于毕加索的,当然,现在十大之中有一大半是属于高凡的。

所以,对于毕加索,高凡很熟。

‘专注’可以让他把毕加索模仿到99,后面那099,就需要等‘专注’技巧更高,又或者是对毕加索作品进行系统性的临摹,但在此刻,99已经够了。

高凡先是擦去之前用‘专注’和‘扭曲’技巧为三柱雄描绘的上半身,尔后开始以‘专注:立体主义’和‘扭曲’进行二次打底。

毕加索掌握的巨匠技巧是什么呢?

高凡觉得那可能与‘空间’有关,但并不确定。

从毕加索开始,油画家们开始试着掌控‘空间’,他们以毕加索为师,试着抛弃人体的真实形态,试着把平面转为立体。

画家们用灵活多变、层层分解、雄浑有力、宽广而具有概括性的手法,把平面随心所欲的组合起来,以让这些平面可以发展和组合成为新的意向,超越单个的物体,囊括全部的空间,这就是立体主义的真相。

所以,立体主义是对人与物的重新解构,当高凡试图以立体义体去为三柱雄描绘半身像时,他的选择是重视审视三柱雄的人体结构,大量明暗色块出现在高凡笔下,组成了三柱雄的半身,这个表达方式很像毕加索《坐着的裸女》,毕竟高凡只是模仿。

吴好学颇为紧张得注视着高凡的画笔。

因为他知道那意味着有一种神秘将被召唤。

但究竟是什么呢?

当第一个充满光辉的圆柱体从半空掉下来,差点砸到三柱雄时,所有人都没有反应过来,只是全部都瞧向了半空,但那里什么都没有。

啪!

这个光灿灿的圆柱体掉在地上后就消失了,但是带走了一大片地板,那里出现了跟圆柱体一样造型的凹陷。

这是……啥啊?

包括高凡都愣了一下,但他很快就意识到,这是爪牙吧,是一种特质与‘空间’有关的伟大存在的爪牙吧?

究竟是不是,还得证明,高凡下笔不停,于是第二个、第三个立体造型被召唤出来,它们或大或小,或明或暗,这场景颇有

↑返回顶部↑

书页/目录